香港，作為亞洲時尚版圖的重要樞紐，其本土設計力量一直備受關注。近日，由香港貿易發展局（HKTDC）主辦的 CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）圓滿落幕，而作為推廣本地新銳的關鍵平台，FASHIONALLY 亦於展會期間呈獻了四場精彩絕倫的時裝表演，集結六個風格迥異的香港設計師品牌，共同勾勒出 2027 春夏的嶄新輪廓。
本季，FASHIONALLY 所挑選的品牌陣容，從解構主義、機能美學、建築哲學到浪漫主義，展現了香港設計光譜的多元與深度。MARCCH、MURFI LAU、OUS、phenotypsetter、Oplus2 及 Szmannie 六個品牌，各自以其獨特的設計語言，回應當代社會的複雜面貌，為觀者帶來一場關於當代著裝的深度思考。展演當日，藝人湛琪清及樂隊 ROVER 成員等亦親臨現場，見證香港原創設計的非凡魅力。
MARCCH：「Decay」— 解構與重組的模糊美學
由 Louis Chow 主理的 MARCCH，一直秉持「簡潔標誌、經典潮流、低調專注」的理念。2027 春夏系列「Decay」靈感源自當代平面藝術家 Patrick Thomas 的《PULP》系列，透過絲網印刷與機緣律動（Aleatory）手法，將圖像、線條與符號層層交疊。品牌將此哲學延伸至時裝，透過解構剪裁與重組，挑戰極簡主義的固有思維，在向藝術歷史致敬的同時，亦提出屬於當代的尖銳提問。
MURFI LAU：「Faust of Victoria」— 城市靈魂的拉扯與重塑
MURFI LAU 的新系列命名為「Faust of Victoria」，將文學經典中浮士德對於抉擇與代價的探問，對照香港自身的歷史軌跡。設計師 Murfi Lau 透過服裝作為鏡頭，捕捉這座城市在殖民歷史與現代文化交織下的身份認同。系列中，十七、十八世紀的古典男裝輪廓與當代都會商務西裝進行錯位重組，運用扭曲、溶解等手法，打破常規線條，呈現出一種充滿不協調美感卻極具張力的視覺姿態。
OUS：「Hex-Grid Domain」— 機械秩序的機能演繹
由 Kelvin Chan 創立的 OUS，向來以運動機能與機械結構為核心。2027 春夏系列「Hex-Grid Domain」擁抱極致功能主義，採用高精度雷射切割（Precision Laser-Cutting）工藝雕琢幾何六角圖騰，並透過半透明網眼材質的層疊，平衡輕盈與耐磨。模組化的設計哲學體現在可拆卸的口袋系統，將機械式的精密秩序，轉化為兼具高效率與實用價值的現代「都會防禦裝備」（Urban Defensive Gear）。
phenotypsetter：「Layers of Spontaneity」— 瑕疵美學與混合建築
由 Jane Ng 主理的 phenotypsetter，以概念性視角重塑服裝結構，主打無性別（Genderless）的中性廓形。新系列「Layers of Spontaneity」捕捉了創作過程中從混亂到秩序的詩意。設計師運用不尋常的輪廓、布料再造與升級再造（Upcycling）手法，構築出「瑕疵美學」與「混合建築學」。嚴謹的尖領西裝外套與流動的開襟衫、漏針針織等元素形成對比，鏡射了當代充滿變局的現實，鼓勵穿者擁抱不可預期的瞬間。
Oplus2：「My Wayward One」— 恣意生長的流動雕塑
由鄧曉滔（Otto Tang）於 2015 年創立的 Oplus2，以「捕捉生活剪影」為出發點。2027 春夏系列「My Wayward One」以「花卉結構」為視覺靈感，觀察花瓣與枝幹如何在結構韌性與流暢動感之間取得平衡。系列將花卉的自然幾何轉化為可穿戴的當代廓形，透過層次褶皺（Layered Draping）與 3D 立體剪裁，軟化建築般的嚴謹結構，創造出如流動雕塑般、隨身體律動而盛開的優雅姿態。
Szmannie：「The Devotion」— Art Deco 的現代東方詩篇
由 Mandy Fong 主理的 Szmannie，定位為可持續奢華時裝。最新系列「The Devotion」靈感源自 1920 年代的 Art Deco（裝飾藝術），將大膽的幾何線條與東方典雅韻味巧妙融合。輕盈羽毛、繁複珠繡與精緻工藝的層層疊加，在復古奢華與現代建築輪廓之間取得絕妙平衡，展現出現代女性獨立、堅韌且不妥協的自主力量。
展覽資訊
- FASHIONALLY 官網： https://www.fashionally.com/
- CENTRESTAGE 展覽網頁： https://centrestage.hktdc.com/home/tc
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