Unframed：Anson Kong 江𤒹生

每一副眼鏡，都是一個關於「看見」的選擇 —— 你選擇把什麼放進焦距，又選擇讓什麼模糊。

尤其是在鎂光燈肆意折射的演藝圈，像是折射率不同的濾鏡，在不同的鏡頭和舞台之下都能呈現人們不同面向，或能看見人們的熱血剛強，亦能看見人們的大膽無畏，而你又看見 MIRROR  成員江𤒹生（AK）的甚麼？

是說話行事直接、重情重義的硬漢，還是永遠不知疲倦的熱血少年？但其實在這些真誠背後，有着各種倔強與跌宕，他亦一直調整自己的焦距，學習如何被看見，也學習如何看清自己，把成長故事藏在鏡片之下。

每一次重新調整焦距，都是一次對自我的重新定義。就讓我們試着調換各種鏡片、各個角度，去看看鏡框背後的他，是怎樣觀看世界。

Text by: Louyi Wong

【被看見之前】

或許很多人認識 AK 都是從 MIRROR  開始，但在他成為這道耀眼光芒的一部分之前，他也曾歷經漫長而失焦的摸索期。要追溯這份執念的起點，他笑說其實源於一種「虛榮感」。「中學時參加了一個 SingCon（歌唱比賽），當時的我唱得挺一般的，但表演過後，聽到台下零星的掌聲和支持，忽然感受到屬於表演的虛榮感，覺得挺有趣。」

而這份最原始的悸動、微小的迴響，觸動了某根敏感的神經，讓他萌生了一個更清晰的渴望。所以中學畢業後，他便一心一意投入跳舞與表演的世界，連從前最愛的足球都放下了，沒有多餘的選擇，也沒有退路。「我很喜歡上台表演的感覺，」他認真道，「過去所做的事都沒法帶給我這種感覺 —— 那種無可比擬的緊張感，那份腎上腺素提升的感覺！」

然而，這種近乎執拗的單純視角，卻必須迎向現實最殘酷的洗禮。在漫長的舞蹈員生涯中，他經歷了無數次 Casting 的失敗與比賽落選，每一次受挫都是真切的失落。「失敗一定會不開心，當然，你可以大條道理或理直氣壯地說『退出』、『我不玩了』，亦絕對有資格去轉做其他事。」

只是，每次遇到阻滯，他都會強迫自己重新對焦，反覆叩問同一個問題：你還想不想做這件事？

當然，他還是沒有猶豫地點點頭，把每個機會、每場比賽都當是最後一次，他也不禁自嘲：「我每次都跟自己說最後一次，但其實每次都想試多一次。」那段時日，連旁人看著都覺得焦灼，但最令他本人惆悵的，倒不是看不清未來，而是現實的生活問題：「最惆悵的就是老闆們還沒出糧（笑）」。直到參加《全民造星》，他告訴自己這是最後一搏，因為他很清楚舞者的身體極限與壽命，通常三十多歲便要準備退場。幸好，苦盡甘來過後，他終於大放異彩。

沒有戲劇性的頓悟、沒有催淚的勵志台詞。只有一個人，在現實的重力與夢想的引力之間，一次又一次選擇了後者；反覆確認着自己的心意，然後繼續。

【對焦現在】

如果說入行前，如同在黑暗中摸索方向，那麼入行之後，AK 的世界就從一個舞台，分裂為無數個：音樂、電視劇、電影、舞台劇 —— 形式不斷擴張，但他說，其實本質都是一樣的。「它都是一個表演藝術，表演給大家看、娛樂大家，只不過是用什麼形式去呈現。」

但當中最喜歡的，他幾乎不假思索：「我是比較喜歡 live performance（現場表演）的，例如演唱會，就算十場演出的 run-down 都是一樣的，但每晚所發生的事都會不同，我覺得這是 live 獨有的東西。」那種不可預測、無法重來的即時性，以及現場和觀眾的真實感，正是令他熱血沸騰的核心。他更坦言，即便到了今天，每次出場前他仍會感到忐忑與緊張，特別是 Solo 演唱會期間，更曾大壓力到睡不著、吃不下。但對他而言，這種無法處之泰然的緊繃狀態，恰恰是一面能反射內心的鏡子，證明自己對舞台的熱情從未熄滅。「如果有一天，在出場之前完全不會感到緊張的話，我覺得那個 show 就不好玩了。」

所以每次機會到來，他都用盡全力去把握、實現，珍惜每個緣份，特別是現今能夠開拍的電影也不多，他不認為自己有資格挑三揀四，也清晰地知道自己不是「紅褲仔」出身的演員，所以不迴避現實的殘酷，反而以一種務實而隨緣的姿態去做好準備。

而在鏡頭後的準備功夫中，接觸演戲更為他開啟了全新的視角。AK 說：「唱歌和跳舞（舞台表演）會有明確的框架，如音準、拍子、動作編排，要盡量按照框架達到最高的完成度；而演戲的準備過程是比較好玩，因為你要不停問問題，再在導演和劇本提供的框架內無限創作。」

例如最近上映的電影作品《我們不是什麼》，演繹角色莊耀暉的難度並不少，但相較於外界所議論的「尺度」問題或同性題材，他說這些都不是他所考慮或顧慮的部份，態度幾近坦蕩：「我只是從故事出發，要是情節是喜歡的、合理的，我就會去做。作為演員，身體都是其中一個工具而已。」

他最難忘的，是對角色的一份探索慾，更花了大量時間與導演溝通，就像海綿一樣不斷吸收導演的思維，試圖窺探導演腦海中的世界觀，再去豐富角色的小傳。

「在發問的過程中，會發現一些很有趣的或特別的視角，是與平日的自己有些不同。」

【學發問的人】

看着如今在舞台上意氣風發的他，對表演的執著與初心從未改變；而演戲的另一個收獲，除了能讓他在表演上變得更大膽、更淡定，但同時也讓他意識到一件事 —— 人都有盲點。

「我覺得自己是一個比較喜歡回答問題的人，多於發問的人。」他承認，過去的自己習慣去抒發個人感受，「雖然願意表達意見本身是好事，能讓世界更了解自己，但若只是一味去說，未必真正有益。」所以隨年紀漸長，他亦開始學會提問。「因為人一定會有盲點，總有看不見的地方。所以我嘗試少一點說話，然後去多聆聽別人的想法，意見也好、批評也好。當然，自己也一定要再過濾、有一個濾鏡。但此刻的我，更願意讓自己聽多於說。」

在這個人人急於發表意見的年代，這或許比想像中更困難。因為真正的成長，從來不是聲音變大，而是願意承認自己的視野有限。談到盲點，他還一臉凝重地分享了一個極具畫面感的生活故事：「有次開車的時候，頭轉得不夠多、看不到盲點，還差點撞到！」隨後，他更把這個「駕駛盲點」延伸到對人生的領悟：「把頭多轉些、多扭些的角度，便能看多些、安全些。要看清楚才切線，那就沒事了。 」

心理上如此，行車如此，人生亦然。顯然，他已經把那塊轉頭看清一條線才切線的「安全鏡片」，裝進了自己的靈魂裡 ；而「貼地」背後，其實都是源於他對生活的透徹觀察。

他直言，入行後的自己並沒有刻意去尋找靈感、累積故事，只是純粹地「保持生活」。畢竟，在工作與生活界線模糊的日常裡，周遭所發生的大小、好壞事情，就已經足夠他去細細咀嚼 。正如近期要投身舞台劇的排練中，過程漫長且辛苦，體力消耗也極大，但那同時也是他生活的一部分；再加上作為公眾人物，他的日常生活常被外界關注或窺探，成為工作延伸的一環，難以明確切割。

所以在難得能關掉鏡頭的私人時間裡，他極少出門，唯一的熱情便是陪伴愛犬「猜柴」去行山、探索未知的風景。愛犬帶給他的，是動力，也是他生活中最珍視的溫暖 。

【MeANingful?】

然而，當真正躍升為舞台中央的主角，聚光燈的灼熱卻悄然改變了視網膜的耐受度，而大家也會把目光從舞台、作品，再慢慢開始放在他身上，甚至是他腳下的每一個步伐。

外界總習慣以「熱血」、「硬朗」等各種符號或標籤來形容他，最近更有網民將他比作金庸筆下剛陽直接、重情重義的胡斐；後來，著名製作人施仁毅分享了 AK 與作家金庸的次子查傳倜的一張合照，更獲查傳倜公開稱讚 AK 具有楊過的氣質，如同一種認證。

雖然 AK 笑言自己之前斷過手，確是符合楊過斷臂的設定，但甫聽到大家用「Man」來形容他時，他竟挑了挑眉搞笑道：「不是啊！我都有乸型的一面、有蘭花手，但不做給你看而已（笑）。 」

全場哄堂大笑過後，他收起玩味，正色道出自己的定義。「我覺得 Man 是一種態度、是對事件的一些想法，或者那個人自身散發出來的一些感覺，我覺得是很難去扮出來的。」

在 AK 的定義裡，真正的「Man」是從來不局限於表面 —— 不是外在的肌肉、曬黑的皮膚或筆挺的西裝的外在形象。「就算外表瘦弱的人，也可以有很 Man 的一面。譬如他很 Man 地去保護家人，為自己的價值觀發聲，對不認同的事情挺身而出、據理力爭，那份勇氣與承擔，我都覺得很 Man。」

在他眼中，MIRROR 的隊長楊樂文（Lokman）就是他心中的 Man 代表之一。「因為他的 Man，不只是外形上的感覺 —— 固然，他的外形也很 Man，但更打動我的，是他的想法和行動，如面對事情的態度、做決定時的承擔，還有內心的那份堅定，都是由內而外散發出來的力量。所以對我來說，他是真正的『楊樂 Man』。」

至於自己有多 Man？他則搖搖頭，笑言自己依像小朋友，還有着各種自己所恐懼之事，如上年所拍的綜藝節目中可見他畏高的一面，而他亦怕鬼、怕蛇和爬蟲類，還有納豆。當他一一數出自己那些平凡的恐懼，像在揭開黑超背後的真實面目；在不需要堅強的時刻，他也容許自己示弱。

但追問下去，他認為自己做過最 Man 的事，卻是願意為自己當下的狀態去解釋和澄清。「對我來說，當我覺得被誤解或事情並不是別人所想那樣時，我會選擇站出來解釋、澄清。不過我後來才發現，原來不是每個人都會這樣做，反而會選擇沉默或作罷。但放在我身上，我覺得為自己說清楚、本著事實去溝通，是很理所當然的事。那份坦然面對、願意承擔後果的態度，我會形容為屬於自己的 Man。」

這份直面事實、本著真誠去溝通並承擔後果的態度，就是屬於 AK 的硬氣。所以，面對外界給予他的種種標籤，他亦平靜如水：「其實我對標籤真的沒有所謂，別人給我的，我未必會照單全收，也未必會把它套在自己身上，而我本身也沒有特意為自己設下什麼標籤。如果要把這些標籤都放下的話，我就是江𤒹生，一位香港人，一名普通人。」

「我就是我，一直用自己的方式做事。你喜歡也好，不喜歡也罷，我都是這樣子。對我來說，標籤並沒有太大意義，反而有時是外界替自己添煩惱，硬要替一個人分類、命名。若想不到合適的標籤，其實也沒關係，因為人本來就不需要被框住。」

他不拒絕，也不擁抱；不定義自己，不主動迎合標籤，也不為外界的定義而困擾。在名利的洪流中，他只想固守心中所堅持、卻明知不可能實現的執著 —— 公平。

他說，「雖然我知道其實是不可能的、是一個很 Naive（幼稚）的想法，但我仍想堅持：你付出了多少，就應該收回多少，大家應該得到同等的對待。」

那種既熱血衝刺、又帶點溫柔體貼的氣質，需要一雙足夠清澈的眼睛，才能看清楚自己究竟想成為誰。正如一副好眼鏡，不只是輔助視力的工具，更是一個人與世界之間的框架 —— 決定了你以何種姿態，去面對眼前的一切。

【保持溫柔的目光】

AK 坦言，入行後眼睛的狀態有時不太好，也開始變得怕光。這種生理上的變化，亦奇妙地呼應了他心理防禦機制：「不論是太陽眼鏡或普通眼鏡，我都會盡量選擇防 UV 的款式。 」

眼鏡之存在，是因為我們需要找到屬於自己的焦距；於他，也不過是他選擇的一種距離 —— 遠一點看，他是閃耀的；近一點看，他是真實的。兩者之間，留白處就是他給自己、也給世界的呼吸空間。

「凡事太盡，緣分勢必早盡。留一點空間給彼此，大家才可以健康地成長。」

他從不為了追求完美而刻意隱藏缺點，他的真誠，是因為他選擇用最直接的本色去面對這個充滿包裝的世界。比起當年那個只顧一味向前衝的熱血少年，如今的 AK 透過鏡片看清了生活的盲點，學會了停下來、看清楚、再出發。

他的目光依然清澈，一邊學會與外界保持健康的距離，一邊用最溫柔而執著的眼光，繼續凝視著他所熱愛的表演藝術與生活。他不急著讓所有人看清自己，卻在一次次重新對焦之中，愈來愈看得清楚，自己究竟想成為怎樣的人。

STARRING. AK 江𤒹生 @_kisang_

Executive Producer. Constance @domjai
Creative Director. @4LUM @kiubobobobo
Photographer. Bentat Chan @hk_tat
Videographer and Editor. Tsang Ming Sum @tsangmin122
Art Director. Kiu @kiubobobobo Assisted by Ling @ltling.zoei
Stylist. Billy Lui
Hair Makeup. Lorraine Lam @ Hair Culture
Makeup. Giann Cheung
Interview and Editor. Louyi @lou026b
Design. Karl Tse @tszchun_tse

Wardrobe. TODS @tods, BALENCIAGA @balenciaga, Kusikohc, Kamigin, Lemaire, Theboyhasnopatience, Hogan
Jewels. Loneones, Vinavast
Glasses. Maui Jim
Shoes. Hogan, Both Paris

SPECIAL THANKS
@theblackoptical for the location.