香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」

香港藝術中心現正舉行旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，匯聚七位/組藝術家及團體，以四組軸線展開跨界對話，並破天荒將公眾納入為第八個參展單位。展覽由即日起至 9 月 20 日免費開放，透過 18 組全新創作，探索藝術、空間與觀眾之間的互動可能，呈現一場具實驗性的沉浸式體驗。

四軸線藝術對話：碰撞與協作

展覽以「場域・碰撞・協作」為題，三個詞語分別指向空間回應、創作撞擊與協作生成。策展人方敏兒特意將不同文化背景及創作領域的藝術家配對，讓他們以香港藝術中心建築為語境，展開深度對話。參與組合包括：方力鈞 × 公眾、陳育強 × 松井紫朗、馮永基 × Picture Rhythm Studios（PRS）、Juri Hwang × Andreas Kratky，涵蓋陶藝、繪畫、影像、互動裝置及數碼藝術等多元媒介。

方力鈞 × 公眾：拾海凝星

中國當代藝術領軍人物方力鈞，闊別 33 年後重回香港藝術中心——他於 1993 年在此舉辦首次香港展覽。今次帶來「海洋生態系列」作品，以從沙灘收集的海洋廢棄物創作，包括巨型平面裝置《2025–2026版》及球狀《2026版》，反思人類活動與自然關係。公眾更可參與「拾塑・重塑」工作坊，在海灘收集塑膠廢物，升級再造為大型藝術裝置，與方力鈞作品並置展出，成為展覽的「第八位藝術家」。

陳育強 × 松井紫朗：各成宇宙

兩位同樣擁有逾三十年大學教學經驗的藝術家，透過陶瓷、光影及自然媒介，探索人類與宇宙的關係。陳育強以霓虹燈、數碼影像及岩彩描繪內心的宇宙圖景；松井紫朗則以陶瓷、木材及水建構可觸碰的微型宇宙，如《太空時代的太湖石》重塑古代文人賞石體驗。

馮永基 × Picture Rhythm Studios：時空疊城

建築師兼水墨藝術家馮永基，與擅長數碼藝術的 PRS 合作，以香港為題，透過歷史瓦片、身體 X 光片及水光投影，展開三幕式對話。作品《投射》以 136 對舊瓦片對應香港歷史地點，而 PRS 則以 LED 燈光及投影，將展場轉化為「沒有邊界的城」，引領觀眾穿梭過去、現在與未來。

Juri Hwang × Andreas Kratky：釀存生成

韓裔藝術家 Juri Hwang 與德國藝術家 Andreas Kratky 這對伴侶，以科技與身體經驗交織創作。Hwang 的《Vinegar Mother》紀錄韓國母親們的釀醋工藝，作為活檔案傳承；Kratky 的《Passages》系列則以 AI 生成香港街景，探討科技時代的身體與空間權力。兩人合作《π-walks》援引圓周率循環性，隱喻當代生活中的自我關注與孤立。

展覽資訊

• 日期：即日起至 9 月 20 日
• 地點：香港藝術中心（四至五樓包氏畫廊及地面至四樓賽馬會展廊）
• 票價：免費入場
• 工作坊：拾塑・重塑 海廢藝術裝置共創工作坊（9 月 5 日及 12 日，需預先登記）
• 策展人導賞團：9 月 12 日下午 3 時至 4 時（需預先登記）

展覽將藝術空間轉化為有機的協作平台，公眾不僅是觀眾，更可成為創作者。有興趣者可透過 art-mate 平台報名參與工作坊及導賞團，親身體驗這場藝術實驗。